Пабло Пикассо изменил восприятие живописи, оказав огромное влияние на её эволюцию, которая происходила в XX веке. Его творчество полно разнообразных по стилю работ, он был очень продуктивным мастером, художник создал, только представьте, более 14000 работ, не говоря уже о многочисленных рисунках. Помимо живописи, он так же увлекался скульптурой, графикой и керамикой.

Всё картины мы не можем посмотреть (мы не бессмертные), поэтому познакомимся с самыми интересными из них.

Художник любил вдохновляться великими мастерами, поэтому предлагаю посмотреть две его работы, которые он написал на свой манер, находясь под впечатлением от увиденного, когда -то им Диего Веласкеса.

Женщина в голубом

Шедевр Диего Веласкеса "Портрет королевы Марианны Австрийской" впечатлил Пабло Пикассо, и он написал "Женщину в голубом".

Эта картина была создана для выставки изящных искусств, которая проходила в Мадриде. Сразу надо сказать, что от картины критики были не в восторге, они упрекали молодого Пикассо в отсутствии собственного стиля, картина осталась непроданной, зато именно благодаря ей Пабло Пикассо сможет найти свой неповторимый стиль и начнет писать картины "Голубого периода".

Честно сказать, рассматривая картину тяжело понять, что его вдохновил Диего Веласкес, две картины крайне непохожи друг на друга, а вот то, что его вдохновляли парижанки, которых он вспоминал, будучи находясь в Мадриде, можно предположить, без сомнения. Делитесь своим мнением в комментариях.

Менины.По Веласкесу

Следующая картина, которая была написанная под впечатлением стала Менины, которая так и называется Менины. По Веласкесу.

Пикассо посвящает целую серию полотен шедеврам художника.

Здесь уже виден неповторимый стиль, который сформировался у Пабло Пикассо.

Он выбрал горизонтальный формат написание сюжета, в отличие от оригинала. Главная героиня маленькая Маргарита, изображенная в центре, теперь не является центральнообразующим звеном картины, у Пикассо акцент смещён в левую сторону картины, так он дает зрителю понять, что искусство является важным, а все действующие лица на полотне уже нечто второстепенное.

Обратим внимание на важную деталь, художник пишет окна открытыми в отличие от Веласкеса, чтобы создать игру на контрасте света и тени. А картину и вовсе пишет черно-белой, что усиливает эффект игры. И есть одна забавная деталь художник написал свою любимую собаку породы таксы по кличке Лумп, которая изображена простыми линиями.

Художник уходит от насыщенных разнообразных цветов, но повторяет все объекты, которые есть в картине Веласкеса. Тем самым он даёт понять зрителю, что искусство изменилось, но по-прежнему оно способно созидать.

Гитара

Про эту картину уже не сказать, что художник её написал, скорее он её сделал, используя различные материалы такие как: фотографии, обои, вырезки газет, различные лоскуты ткани. Картина была одной из первых работ Пикассо в технике коллажа. В творчестве кубистов коллажи занимали ведущее место, в них добавляли даже пачки сигарет, коробки от спичек, а также игральные карты.

Интересно рассматривать такую картину, находя различные материалы, которые использовали вместо краски. Картина отличатся от его ранних работ аналитического периода, цель которого была изобразить трехмерное пространство. Теперь перед нами плоскостное изображение, в котором мы должны увидеть гитару. Такой метод создания картин получил название синтетический кубизм, который стал очень популярным в начале XX века.

Пауло в костюме Арлекина

На картине изображен, сын художника, который родился в 1921 году. Он будет часто рисовать Пауло в разных костюмах. Картины сына он писал в частности для себя, для души. Теперь их может увидеть любой желающий. Например, эта картина находится в Музее Пикассо в городе Париж. Здесь проявляется блестящая техника Пабло Пикассо, в глазах ребёнка видно глубину и сосредоточенность. Критики очень любят эту картину, в которой виден пример стилистической свободы. Картина будет относиться к классическому периоду в творчестве художника.

Купальщица, сидящая на берегу моря

Картина Пабло Пикассо "Купальщица, сидящая на берегу моря" относится к новому периоду в творчестве художника, в котором он пробует освоить сюрреализм. Здесь мы видим попытку совместить этот стиль с кубизмом, что из этого вышло судите сами.

Тело купальщицы поделено на грубые фрагменты, лицо и вовсе отделено от рта, который заметно искажен, всё написано плавными линиями, благодаря чему наш взгляд скользит по телу главной героини.

Сам Пикассо отрицал воздействие на свою живопись такого направления как сюрреализм, но критикам виднее. Они то и дело подлавливали художника, на изображении предметов в не естественном виде. Да и сам художник часто экспериментировал в творчестве, осваивая всё новые и новые техники.

Как мы видим, творчество Пикассо разнообразно и абсолютно не закономерно, он был непредсказуем и своеобразен, быстро находил всё новые и новые грани в творчестве, которые мастерски осваивал. Он умел удивлять зрителя, даже в какой-то степени обескураживать своей колоссальной экспрессией и неповторимостью.

А вы в восторге от Пабло Пикассо или нет. Почему?

Пишите в комментариях.