Продолжаем обзор любопытной музыки, которая привлекла внимание автора блога в 2022 году. Первая часть обзора тут, впрочем, порядок чтения совершенно неважен - рейтингов у меня нет..

9. Somi "Pata Pata" (LP Zenzile: The Reimagination of Miriam Makeba, 2022)

Лаура Кабасоми Какома родилась в США в семье выходцев из Руанды и Уганды. Ее отец, окончив докторантуру, какое-то время работал в Западной Африке в международных организациях, а потом снова вернулся в Америку. Таким образом, Лауре довелось пожить в обоих мирах, и сформировало ее специфическое мироощущение..

Получив два высших образования - антрополога и специалиста по искусствам, она является не только успешной певицей выступающей под псевдонимом Соми, имеющей за плечами номинацию на Грэмми, но и научным сотрудником общественных организаций, связанных с культурой и медиа.

"Pata Pata" - международный хит, который был исполнен в 1967 году южноафриканской певицей Мириам Макеба, творчество которой вдохновило Сами на написание мюзикла по мотивам ее биографии. Однако узнать его непросто, поскольку Соми сильно переработала песню, превратив экзотическую танцевальную композицию в задумчивую полу-джазовую балладу. Как и оригинал, песня  частично исполнена на языке коса, в котором значительная часть звуков представлена щелчками.

Bandua - проект задуманный португальско-бразильским музыкантом, исследователем звука и эклектичным продюсером Темпурой (Бернардо Д'Аддарио) и португальским певцом и разносторонним музыкантом Эдгаром Валенте по современной интерпретации традиционной  музыки из региона Бейра-Байша, в которой переплелись европейские и мавританские корни.

Оба музыканта связаны своим происхождением с этим регионом, так что альбом они считают любовным письмом своим домам.

«Bandua — это переосмысление традиционных португальских песен из региона Бейра-Байша, перенося их в современный мир, — объясняет Темпура. — Мы хотели создать что-то новое, не забывая при этом, откуда мы пришли».

11. Orlando Weeks "Deep Down Way" (LP Hop Up, 2022)

Бывший фронтмен культовой британский группы The Maccabees, после распада команды в 2016 году, казалось, полностью отошел от музыки: окончил университет, написал книгу, родил ребенка..Однако огни сцены, так просто людей не отпускают, и Орландо Уикс в прошлом году выпустил новый альбом с музыкой, совершенно не похожой на ту, которую исполнял раньше. Орландо и продюсер альбома Натан Дженкинс сделали его довольно разнообразным, что похвально по нынешним временам, и не дает слушателю заскучать.

Упитанная негритянка в клипе вовсе не поет с Уиксом дуэтом - это известная британская телезвезда и стэндап комикесса Лоли Эйдфоп.

12. Mamas Gun "Party For One" (LP Cure The Jones 2022)

История британской группы Mamas Gun - пример удивительных зигзагов постмодернизма в современной культуре. Казалось бы, группа даже своим названием обрекла себя на некую вторичность - имя взято в честь дебютного альбома Эрики Баду. Стиль группы основан на сладчайших образцах негритянского  соула 70-х, притом, что среди участников группы нет ни одного, даже номинального чернокожего, что безусловно свидетельствует о факте самой циничной культурной апроприации. Тем не менее, всё это не помешало группе подняться, и неожиданно, стать довольно популярной в Японии и Юго-Восточной Азии..

Критики также отмечают изощренность аранжировок Mamas Gun, так британский критик Грэм Кларк настоятельно рекомендует слушать последний альбом группы на  хорошей, так как по его мнению, "многие повороты в этих песнях могут быть потеряны, если вы слушали их в машине или в наушниках плохого качества"

Ядро группы и ее творческий мотор - вокалистка Нэнси Андерсон и мультиинструменталист и продюсер Джейми Трэвис. Оба они из семей связанных с музыкальным бизнесом: отец Нэнси - композитор, пишущий в основном для рекламы, а отец Джейми - основатель крупного британского  лейбла  Rough Trade. Несмотря на, казалось бы, неизбежную с такими родителями музыкальную карьеру, молодые люди сначала пытались найти себя в других занятиях, и музицировали на досуге, но гены, очевидно, взяли вверх. Группу любят музыкальные критики: первый их альбом был назван продолжателем славных традиций трип-хопа 90-х, прошлогодний сделал некоторый крен в соул и также получил хорошую прессу. Сама Нэнси Андерсон определила стиль группы как пост-рэйв - это когда ты возвращаешься под утро с бурной вечеринки, одуревший от ритма и грохота, и включаешь что-то, чтобы придти в себя. Это и есть музыка от Bebeheaven.

Проект американцев Моргана Гиста и Келли Полара - манерное обращение к музыкальной гламурной эстетике начала 80-х , со всякими там Visage, Ultravox, Soft Cell, итало-диско и прочим сучками крашенными и напомаженными молодыми людьми. Сами музыканты, правда отнюдь не молоды: звукорежиссер, продюсер и ди-джей  Морган Гист в музыкальном бизнесе с середины 90-х. Келли Полар, в миру - Майкл Келли, альтист с консерваторским образованием, посвятивший себя альтернативной танцевальной музыке и ставший довольно известным в узких кругах, так что даже Мадонна не гнушалась вставлять цитаты из его композиций в свои танцевальные номера.

Сами музыканты охарактеризовали свой проект довольно претецензиозно:

Села Сью (настоящее имя Сане Петсес), вероятно, является на сегодняшний момент самой известной и успешной бельгийской певицей в мире. Ее музыкальная  карьера складывалась словно в диснеевском фильме для девочек - с 19 лет она летела только вверх, собирая призы, награды, золотые и платиновые диски в Европе и США. Ее состояние оценивается более чем в 200 млн. евро.Это ли не счастье…Но у Селы Сью есть проблема, которая мешает ей наслаждаться жизнью, творчеством, деньгами.  С 18 лет она страдает маниакально-депрессивным синдромом, и без таблеток просто не может полноценно существовать. В прошлом году она выпустила новый альбом после семилетнего перерыва. Композиция "Pills" как раз посвящена непростым отношениям певицы с антидепрессантами - такой бельгийский вариант чистяковской "Человека и Кошки".

К сожалению, сублимация пока Селе не очень помогает и она подумывает о завершении музыкальной карьеры. Если это случится, то будет очень жаль, потому что на мой взгляд, последний диск получился у нее весьма удачным.

Акустическая версия:

Французский электронщик Льюис Делом, выступающий под псевдонимом Льюис Офмен, принадлежит к поколению, которое делало свои первые записи и осваивало студийную работу в программе Garage Band на IPad. Льюису не было и 17 лет, когда его композиции заинтересовали модный дом Sonya Rykiel который использовал их на своём шоу (не спрашивайте меня как это случилось, думаю, как обычно это бывает у французов, не обошлось без блата), после чего парень буквально пошёл по рукам у "модников". Дело дошло до того, что даже свой первый сольный концерт Льюис отыграл на модном показе  парижского дома Afterhomework.  Поскольку Офмен любит использовать на своих выступлениях аналоговые синтезаторы, то в его концертах всегда есть место импровизациям, что отличает его от многих электронщиков - диджеев, которые на сцене только глубокомысленно нажимают на кнопочки своей машинерии. Я специально выбрал именно концертное выступление артиста, потому что это тот редкий случай, когда интересно смотреть на одного-единственного на сцене человека за синтезаторами (группе A-ha на заметку).

Начало тут: